Дышал ноябрь осенним хладом 1916 1922 гг

Вы используете устаревший браузер.
Пожалуйста, обновите его.

Коллекция Государственного Русского музея

Главная
Онлайн ресурсы
Коллекция
Рисунок и акварель
«Над омраченным Петроградом дышал ноябрь осенним хладом»

«Над омраченным Петроградом дышал ноябрь осенним хладом»

Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1916–1918

Пост. в 1918 от А. Н. Бенуа, Петроград

Впервые Бенуа обратился к иллюстрированию поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник» в 1903 по предложению Кружка любителей русских изящных изданий. Впоследствии художник не раз возвращался к этому произведению.

Рисунки, над которыми Бенуа работал летом 1916 года, предназначались для издания Общиной Св. Евгении, но и тогда книга не увидела свет. «Медный всадник» с вариантом иллюстраций 1916–1922 годов был выпущен только в 1923 Комитетом популяризации художественных изданий (СПб, 1923).

Александр Бенуа. СПб, 2020. С. 140.

Цикл стал вершиной графического мастерства художника. Предельно лаконичные и выразительные иллюстрации, где главным героем был Петербург, оказались соразмерными гениальному тексту поэмы, составляя с ним единую и неразрывную образную ткань.

Источник

Картины Александра Бенуа

Версаль. Аллегорий реки (1905 г.)

Русский художник, историк и художественный критик Александр Николаевич Бенуа (1870—1960 гг.) тонко чувствовал дух давно минувших эпох. В своих работах он пропагандировал сочетание классицизма со «свободным искусством».

Художник вырос в семье известного русского архитектора Николая Леонтьевича Бенуа. Он не только рисовал, но и тщательно изучал культуру и историю искусства. Первая серьезная работа (серия акварелей «Последние прогулки Людовика XIV») была написана художником во Франции в 1897 г. Именно Франция времен Людовика XIV и Петербург конца XVIII — начала XIX в. стали основными темами живописных работ этого гениального художника.

Картины Бенуа наполнены неповторимой, легкой грустью. Превосходные пейзажи, затуманенные золотистой дымкой, создают эффект нереальности, сказочности происходящего события. Красота и истинная художественная ценность — вот основные отличительные особенности шедевров мастера.

Бенуа стал одним из организаторов объединения и журнала «Мир искусства». Он много занимался искусствоведческой деятельностью: издавал книги, открывал музеи. В конце жизни были выпущены его мемуары.

После Октябрьской революции Александр Николаевич заведовал Картинной галереей Эрмитажа и активно занимался работой по охране памятников. По мнению критиков, с этого момента и до конца жизни художником не было создано ничего выдающегося.

…Дышал ноябрь осенним хладом (1916-1922 гг.)

Аполлон и Дафна (1908 г)

Бретонский пейзаж (1906 г.)

Бретонский танцы (1906 г.)

В опасный путь средь бурных вод… (1916 г.)

Версаль. Аллея (1905-1906 гг)

Версаль. У Курция (1897 г.)

Декорация к трагедии Пушкина (Пир во время чумы) (1914 г., Гуашь, мел, пастель, бумага 43,5 х 63,5, Третьяковская галерея, Москва)

Зал Катальной горы в Ораниенбауме (1901 г.)

Зеркальце в Трианоне (1905 г.)

Интерьер (1900-е гг.)

Итальянская комедия — billet doux (1905, Гуашь, тушь, карандаш, бумага на картоне 47,8 х 65,6, Третьяковская галерея, Москва)

Купальня маркизы (1906 г.,Картон, гуашь, перо 51 х 47,5, Третьяковская галерея, Москва)

Маскарад при Людовике XIV (1898 г.)

Масленица в Петербурге (1917 г.)

Ночь на балаганах. Левый и правый фрагменты (1911 г.)

Парад при Павле I (1907 г.,Гуашь, бумага 59,6 х 82 , Русский музей, Санкт-Петербург)

Прогулка короля (1896 г.)

Служба у капеллы св. Варвары (1900-е гг)

Уличная танцовщица (1917 г.)

Ораниенбаум. (1901 г., Акварель, карандаш, бумага 27,7 х 42,5, Русский музей, Санкт-Петербург)

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Цитатник

Первоначально кажется, что это крыса царапае.

. чтобы не утратить ясность мышления в старости Оказывается, всё так .

Ашик-Кериб. Турецкая сказка. Xудожник Мелихов .

—Метки

—Рубрики

МУЗЕИ МИРА (900)
НАПИТКИ (43)
ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ (150)
ПОЛЕЗНОЕ (14)
РЕТРО (1932)
Каталоги, альбомы (396)
СПОРТ (27)
CCCP (439)
АКТЕРЫ ТЕАТРА И КИНО (589)
ДЕТСКОЕ (958)
ДЛЯ МЕНЯ (68)
ЖИВОПИСЬ, РИСУНОК (3025)
ЖИВОТНЫЙ МИР (346)
ИСТОРИЯ (1266)
ИСТОРИЯ РОССИИ (2041)
КУЛЬТУРА, ИСКУССТВО (961)
МОДА (207)
МОСКВА (479)
ОДЕЖДА, ОБУВЬ и пр., и пр. (215)
ОФОРМЛЕНИЕ ДНЕВНИКА (20)
ПЕРСОНЫ (1749)
ПИСАТЕЛИ и ЛИТЕРАТУРА (1009)
ПОЗИТИВ (97)
ПРО ЕДУ (135)
РАЗНОЕ (1052)
РЕЛИГИЯ (462)
РОМАНОВЫ (416)
СКАЗКИ О ХУДОЖНИКАХ (49)
СКАЗКИ, ЛЕГЕНДЫ ПРИТЧИ (391)
ТЕХНИКА (30)
ФОТОГРАФИЯ (2777)
«LiFE» — фотоархив (173)
Библиотека Конгресса США (243)
Редкие фото известных людей. (170)
ФОТОХУДОЖНИКИ (302)
ШЛЯПОМАНИЯ (147)
Звезды в шляпах (53)
ЭКСКУРСИИ ВИРТУАЛЬНЫЕ (2)
ЮНЕСКО (11)

—Поиск по дневнику

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

БЕНУА Александр Николаевич [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж] (Коллекция Государственного Русского музея)

Бенуа А. Н. Автопортрет. 1900-1910

БЕНУА Александр Николаевич 1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж. Живописец, график, театральный художник, художественный критик, теоретик и историк искусства, музейный деятель.

Вольнослушатель Императорской Академии художеств (1887-1888), затем занимался под руководством брата, Альберта Николаевича, председателя Общества русских акварелистов.
В 1890-1894 учился в Санкт-Петербургском университете. Вдохновитель, один из организаторов и главный теоретик общества «Мир искусства». Член «Союза русских художников» (1903-1910), пожизненный член «Осеннего салона» в Париже. Виднейший представитель художественной династии Бенуа.

Начал работать как театральный художник с 1900, а с 1907 и как режиссер. В 1890-1910-х много путешествовал по Европе. В 1917 — один из организаторов Комиссии по делам искусства для переговоров с Временным правительством об охране памятников искусства и старины. С 1917 — член Совета Эрмитажа. В 1918-1926 — хранитель отделения французской и английской живописи в Государственном Эрмитаже. С 1926 постоянно жил в Париже. Много работал для оформления спектаклей театров Парижа и Милана.

Главные темы работ — Россия и Франция XVIII — начала XIX века. Автор ряда серий графических произведений, в том числе «Версальской» (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей.

Много работал в книжной графике. Оставил воспоминания.

02. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Версаль. Людовик XIV кормит рыб
Цикл «Последние прогулки короля Людовика ХIV». 1897
Картон, гуашь, акварель, мел, графитный карандаш, угольный карандаш
47,7 x 62,5

Особенностью творчества Александра Николаевича Бенуа, в отличие от многих его коллег по объединению «Мир искусства», было не просто зачарованное любование миром ушедших эпох, а живой диалог с прошлым. Особенно мастера привлекал Версаль времен Людовика XIV. Огромный цикл произведений раскрывает красоту архитектурно-паркового ансамбля знаменитой резиденции французских королей – символа красоты галантного века, рисует сцены из жизни его обитателей. Бенуа писал: «Мне хотелось в своих изображениях восстановить роскошное прошлое Версаля и населить его тенями. Но постепенно я научился отдаваться всецело непосредственно чарам Версаля, и тогда я еще сильнее начал ощущать в сложных его ароматах, в шорохе листьев, в плеске его водоемов смутные сладкощемящие воспоминания. Я буквально не выходил из какого-то восторженного опьянения. Меня неодолимо тянуло в парк, и я находил в нем неисчислимое множество возбуждающих мотивов». Иногда художнику даже казалось, что «боги и богини, из которых одни мраморные, на высоких пьедесталах, а другие бронзовые, возлежат по краям бассейнов, обмениваются между собой, или с нами, смертными их поклонниками, приветливыми улыбками. Вот от этих ощущений и родились картины…». Парк, тающий в дымке хмурого дня, кажется не реальной картиной, а призраком прошлого, встающим перед глазами художника. Неспешно двигаются изысканные кавалеры и прекрасные дамы, раскланиваясь, перешептываясь, кокетничая…

Работы выполнены в сложной смешанной технике, изображение нанесено гуашью, акварелью, добавлено золото, серебро, а карандашная линия выявляет объемность изображения. Графическая четкость здесь сочетается с блистательной композицией. И все это сдобрено милой и изящной иронией, которой, в общем-то, жили все «мирискусники».

03. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Версаль. Прогулка короля
Цикл «Последние прогулки короля Людовика ХIV». 1897
Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш
21,4 x 46 (в свету)
Пост. в 1902 от княгини М. К. Тенишевой

04. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«Зеркальце» в Трианоне 1905
Холст, масло.
45 х 61

05. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Версаль. Фонтан Бахуса зимой 1905
Бумага, акварель, гуашь
49,1 x 31,7

06. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Бассейн Флоры в Версале 1905–1906
Холст, масло
53 x 65

Безлюдный парк Версаля — знаменитой резиденции французских королей. Хмурый зимний день. Обнаженные деревья тянут темные ветви к серому небу. На первом плане небольшой бассейн. Из водной глади поднимается мраморная флора – греческая богиня растительного мира. Уравновешенность композиции, почти монохромный колорит, особая легкость, прозрачность живописи, создают впечатление некой остановленности жизни, передают поэтическую атмосферу опустевшего Версаля, где природа погрузилась в задумчивый зимний сон. Настроение, с которым написана картина, наводит на мысль о ностальгии художника по ушедшим временам, когда здесь царило веселье придворных праздников и король в сопровождении дам в модных туалетах прогуливался по аллеям парка. Версаль, являя изысканные вкусы его обитателей, представления о красоте галантного века Людовика XIV, будил у живописца творческую фантазию.

Бенуа писал: «Мне хотелось в своих изображениях восстановить роскошное прошлое Версаля и населить его тенями. Но постепенно я научился отдаваться всецело непосредственно чарам Версаля, и тогда я еще сильнее начал ощущать в сложных его ароматах, в шорохе листьев, в плеске его водоемов смутные сладкощемящие воспоминания».

Александр Бенуа, как его друзья по объединению «Мир искусства», любил и знал этот пригород Парижа как свой родной Петербург. Он посвятил ему цикл произведений, к которому относится и картина «Версаль. Бассейн Флоры».

07. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Версальский парк осенью 1906
Бумага на картоне, гуашь, тушь, лак, графитный карандаш.

08. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Интерьер 1900-е
Бумага на картоне, темпера
46 х 62 (в свету)

09. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«Добро, строитель чудотворный! — . Ужо тебе!»
Фронтиспис к изданию поэмы «Медный всадник» в журнале «Мир искусства» (1904. № 1). 1903
Бумага на картоне, графитный карандаш, тушь, акварель
31,2 x 25,7

Впервые Бенуа обратился к иллюстрированию поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник» в 1903 по предложению Кружка любителей русских изящных изданий. Им были исполнены 33 рисунка тушью для книги маленького формата, напоминающей альманах пушкинской эпохи. Издание в таком виде не осуществилось, но поэма с иллюстрациями Бенуа была включена в первый номер журнала «Мир искусства» за 1904. Впоследствии художник не раз возвращался к этому произведению.

10. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Арлекинада
Фантазия на тему итальянской комедии масок. 1906
Бумага на картоне, темпера
99,5 х 70

11. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Бретонские танцы 1906
Холст, масло
69 х 102

12. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Итальянская комедия 1906
Бумага на холсте, масло
68,5 x 101

В «Итальянской комедии» события происходят во времена Людовика XIV. На открытой сцене в Версальском парке актеры разыгрывают сцены из пьесы «Нескромный Полишинель». Своеобразная композиция картины полна динамики и экспрессии, силуэты фигур — причудливы и выразительны, их ритм сложен и прихотлив. Сгущенный, насыщенный колорит, эффекты освещения усиливают театральный характер действа. Мастеру блестяще удалось передать сам дух итальянской comedia dell’arte, ее яркую зрелищность и буффонаду.

13. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Купальня маркизы 1906
Картон, гуашь
49,6 х 51,4

«Купальня маркизы» тематически примыкает к версальской серии Бенуа. Не связанная с Версалем «топографически», она обращена к излюбленному художником XVIII веку. Версаль ли это? Да, если под ним понимать все утонченное и загадочное, прекрасное и порочное, присущее этой эпохе. Восхитительно призывна эта мраморная купальня, окруженная летней листвою парка; яркая зелень деревьев, отражаясь в воде, гладкой и блестящей, как кусок малахита, переходит по сторонам в ровные тени стриженных кустов, а в глубине, на возвышенности, сверкает белый павильон в лучах солнца. Кокетливая маркиза в кружевном чепчике – хрупкая, призрачная нимфа завороженного боскета – готова погрузить в воду свое холеное розовое тело и улыбается улыбкой севрской куклы… «Купальня маркизы» переносит нас невольно к художественным темам Константина Сомова, к мотивам «прогулок в парках» и «любовным забавам маркиз», «арликинадам» и «купаниям».

Для современников подобные произведения были не только воплощением фантазий о давно минувшем и утраченном. «Сомов и Бенуа, — писал Николай Врангель, — прекрасно поняли, что недоступное будет всегда желанно. Воскресили и пустили в среду живых этаких кукол-людей, которые милы нам своей отдаленностью. И жуткая нагота их тел, и некрасивость лиц особенно изысканно притягательны. Ведь человек современности не может себе представить Соблазнительницу или Мечту с классическими чертами». Маркиза Бенуа своей кукольной хрупкостью напоминает сомовские фарфоровые статуэтки.

14. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Парад при Павле I 1907
Картон, гуашь, белила
59,6 х 82,5

Романтический Михайловский замок предстает на рисунке Бенуа во всем великолепии и блеске тех недолгих сорока дней февраля – марта 1801 года, когда он являлся царской резиденцией. На площади перед замком, с которого еще не сняты строительные леса, Павел принимает парад. Тема парада выбрана не случайно. Каждое движение затянутых в зелено-красную прусскую форму «оловянных солдатиков» со смешными косичками рассчитано и выверено, все подчинено общему порядку и ритму, здесь нет места ничему, что не предусматривал бы устав. Парад – своего рода символ павловской эпохи, так мрачно и таинственно закончившейся убийством Павла I в Михайловском замке 11 марта 1801 года.
В восприятии художника, Павел I – образ весьма романтический, полный рыцарского благородства, но и трагически безумный.

Картина была выполнена в цикле живописных работ для серии книгоиздателя И. Н. Кнебеля «Русская история в картинах» и стала лучшей среди исторических композиций художника. Этот цикл, помимо произведений Бенуа, включал также работы В. А. Серова, М. В. Добужинского, Е. Е. Лансере и других известных мастеров.

15. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Прогулка императора Павла I со свитою по зверинцу в городе Гатчине
Иллюстрация к книге Н. И. Кутепова «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси. Конец XVIII и XIX век». Т. IV (СПб: ЭЗГБ, 1911). 1907
Бумага на картоне, акварель, гуашь, тушь, графитный карандаш.
67,5 x 51,5 (в свету)

16. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Кормление птиц императором Александром I на птичьем дворе в Царском Селе, в присутствии императора Фридриха–Вильгельма
Иллюстрация к книге Н. И. Кутепова «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси. Конец XVIII и XIX век». Т. IV (СПб: ЭЗГБ, 1911). 1908
Бумага на картоне, акварель, гуашь, тушь, графитный карандаш
37,3 x 49,2 (в свету)

17. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Петр I на прогулке в Летнем саду 1910
Бумага на холсте, гуашь, угольный карандаш
68,3 х 101,2

18. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Аполлон и Дафна 1908
Картон, гуашь
70,5 х 103

Дафна — древнее растительное божество, вошедшее в круг Аполлона, утратив свою самостоятельность и став атрибутом бога. Дриады — женские духи деревьев.

История любви Аполлона и Дафны рассказана Овидием. Дафна дала слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной. Аполлон, домогавшийся любви прекрасной нимфы, вызвал у нее ужас. Сквозь ослепляющую красоту она увидела в нем свирепость.

– Что же ты бежишь от меня, нимфа? – кричал он, пытаясь ее догнать. – Не разбойник я! Не дикий пастух! Я – Аполлон, сын Зевса! Остановись!

Дафна взмолилась о помощи, и боги превратили Дафну в лавровое дерево. Тщетно обнимал Аполлон прекрасный лавр, но потом сделал его священным растением и украсил голову венком, сплетенным из лавровых ветвей. О прорицаниях из самого дерева лавра сообщает Гомеровский гимн. На празднике Дафнефорий в Фивах несли лавровые ветви.

В процессе переосмысления реальности, что так свойственно художникам объединения «Мир искусства», А. Н. Бенуа обращается не только к сюжетам из французской или русской истории, но в ряде случаев, и к античной мифологии. Созданная художником композиция с играющим на кифаре Аполлоном в окружении внимающих ему нимф и сатиров вполне отражает эстетические принципы автора.

Публий Овидий Назон (лат. Publius Ovidius Naso; 43 год до н. э – 17 или 18 год н. э.) — древнеримский поэт, прославившийся любовными элегиями и двумя поэмами – «Метаморфозами» и «Искусством любви».

19. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Эскиз декорации к I действию
Эскизы костюмов и декораций к опере с танцевальными интермедиями «Соловей». 1914
Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш
66,7 x 98,7

Музыка И. Ф. Стравинского и С. С. Митусова, либретто на сюжет сказки Х. К. Андерсена, хореография Б. Г. Романова, постановка А. Н. Бенуа и А. А. Санина, художник А. Н. Бенуа. Театр Гранд Опера, 26.05.1914.

20. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж
Азия]
Эскиз декоративного панно для Казанского вокзала, Москва 1916

В соответствии с проектом предполагалось интерьер буфета, решенный в стиле русского барокко, украсить живописными панно. Бенуа взялся исполнить композиции на торцевых стенах — «Триумф Европы» и «Триумф Азии».

21. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Время, освобождающее Торговлю
Эскиз-вариант оформления кабинета председателя правления Общества Московско-Казанской железной дороги Н. К. фон Мекка.
Эскиз–вариант центральной части плафона. 1916–1917
Бумага, акварель, гуашь, графитный карандаш
18,8 x 19 (очерчено)

С 1914 года А. Н. Бенуа, наряду с другими художниками (З. Е. Серебряковой, Е. Е. Лансере, М. В. Добужинским, Б. М. Кустодиевым), работает над проектом оформления интерьеров Казанского вокзала (архитектор А. В. Щусев), а именно — ресторана I–II класса и, позднее, кабинета председателя Общества Московско-Казанской железной дороги Н. К. фон Мекка (1863–1929).

Для кабинета Н. К. фон Мекка художник работал над проектом плафона с расположенной в центре аллегорической композицией «Время, пробуждающее Труд и Торговлю».

22. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Время, пробуждающее Труд и Торговлю
Эскиз-вариант оформления кабинета председателя правления Общества Московско-Казанской железной дороги Н. К. фон Мекка. Эскиз плафона. 1916–1917
Бумага тонированная серо-зеленая, акварель, гуашь, графитный карандаш
16,9 x 16,8

23. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Время, пробуждающее Труд и Торговлю
Эскиз-вариант оформления кабинета председателя правления Общества Московско-Казанской железной дороги Н. К. фон Мекка. Эскиз росписи плафона. 1916–1917
Бумага серая, акварель, гуашь, тушь, кисть, графитный карандаш.
66 x 51

24. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Время, пробуждающее Труд и Торговлю
Эскиз-вариант оформления кабинета председателя правления Общества Московско-Казанской железной дороги Н. К. фон Мекка. Центральная часть плафона. 1917
Холст, масло
62 х 71

25. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Атя и Лёля рисуют (А. А. Бенуа и Е. А. Бенуа)
Набросок. 1902
Бумага, итальянский карандаш
16 x 24,4

Бенуа Анна Александровна (1895–1984), в замужестве Черкесова — дочь А. Н. Бенуа, художник, хранитель архива А. Н. Бенуа.

26. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Бенуа на диване 1916
Бумага, графитный карандаш
20,7 x 26,4

Бенуа Николай Александрович (1901–1988) — сын А. Н. Бенуа; театральный художник, живописец, график.

27. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«В опасный путь средь бурных вод его пустились генералы. »
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1916
Бумага, тушь, белила, графитный карандаш
28,7 x 38,2 (очерчено)

28. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«Евгений стремглав, не помня ничего. бежит»
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1916
Бумага, тушь, кисть, белила, графитный карандаш
22,7 x 33,8 (очерчено)

29. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«И наконец, остервенясь, на город кинулась. »
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1916
Бумага, тушь, кисть, графитный карандаш
32,1 x 48,5 (очерчено)

30. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«И озарен луною бледной, простерши руку в вышине, за ним несется Всадник Медный на звонко-скачущем коне»
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1916
Бумага, тушь, кисть, белила, чёрный карандаш, графитный карандаш
27,1 x 50,1 (очерчено)

31. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«Люблю воинственную живость. »
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1916
Бумага, тушь, белила, графитный карандаш
23,8 x 39,2 (очерчено)

32. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«На балкон, печален, смутен, вышел он»
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1916
Бумага, тушь, кисть, белила, графитный карандаш
23,5 x 36,3 (очерчено)

33. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«На берегу пустынных волн. »
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1916
Бумага, тушь, кисть, итальянский карандаш
32,4 x 60,4 (очерчено)

34. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«Над омраченным Петроградом дышал ноябрь осенним хладом»
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1916–1918
Бумага, тушь, кисть, белила, графитный карандаш
25,3 x 32,6 (очерчено)

35. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
«Он очутился под столбами большого дома»
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». 1918
Бумага, тушь, графитный карандаш
24,5 x 34,4 (очерчено)

36. Бенуа А. Н. [1870, Санкт-Петербург – 1960, Париж]
Масленица в Петербурге. Эскиз декорации I картины
Эскизы костюмов и декорации I картины к балету И. Стравинского „Петрушка“.. 1917
Бумага, акварель, гуашь, тушь, перо, графитный карандаш
30,2 х 49,4

„Петрушка“ — балет, созданный Александром Бенуа в соавторстве с композитором Игорем Стравинским и хореографом Михаилом Фокиным для Русских сезонов Дягилева в Париже 1911 года. В 1920 году балет был поставлен в Мариинском театре по обновленным эскизам 1917–1918 годов. Декорации к нему состояли из портала и сменяющихся в его проеме четырех картин. Первая и заключительная картины изображали шумное масленичное гулянье на заснеженной площади Петербурга 1830–1840-х годов. «Меня соблазняла идея изобразить на сцене театра „Масленицу“, милые балаганы, эту великую утеху моего детства», — вспоминал художник. „Балетом-улицей“ называл Бенуа „Петрушку“.

В работе над костюмами художник опирался на разнообразный исторический и бытовой материал: народные игрушки и лубки, литографированные альбомы и модные журналы прошлого века. Содержание кукольной драмы составляло соперничество Петрушки, „получеловеческого гротескного существа“, и Арапа из-за Балерины. Петрушка на эскизе Бенуа наделен характерной пластикой и мимикой будущего исполнителя этой партии Вацлава Нижинского, который сумел, по словам Бенуа, „выразить его подавленность, внушающую жалость, и его старание утвердить свое личное достоинство, не переставая оставаться куклой“.

37. Ораниенбаум, 1901
Акварель, карандаш, бумага.
27,7 x 42,5.
Санкт-Петербург.
Государственный Русский музей.
Россия

38. Эскиз декорации к «Соловью» И. Стравинского, 1914 г.
Темпера, бумага на холсте
100 х 110,8 см.
Государственный Русский музей.
Санкт-Петербург.
Россия.

Рубрики:

ЖИВОПИСЬ, РИСУНОК
МУЗЕИ МИРА

Метки: грм бенуа александр николаевич акварель версаль

Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям

Источник