Модные выставки этой осени

Главные выставки осени

«Юрий Пименов»

8 сентября 2021 — 9 января 2022

Третьяковская галерея

Первая персональная выставка художника в Третьяковской галерее насчитывает 170 произведений живописи и графики, театральных работ и иллюстраций. Выпускник ВХУТЕМАСа, член-учредитель Общества станковистов, академик и лауреат Государственных премий Пименов — один из лучших летописцев советских времен. На его картинах собраны яркие сцены из обычной жизни: свидания, встречи подруг, прогулки под дождем и даже первые московские пробки. Его «оттепельный» стиль — лучший свидетель столичной жизни 1950—1960-х годов.

Юрий Пименов «Новая Москва»

«Сиена на заре Ренессанса. Произведения из Национальной пинакотеки в Сиене, Государственного архива Сиены, музеев Тосканы и ГМИИ им. А.С. Пушкина»

До 3 октября

ГМИИ им А.С. Пушкина

Услада для ценителей классического искусства. В XIII-XV веках итальянская Сиена была главной точкой на карте художников. Сюда съезжались лучшие мастера времени. Их знаковые произведения вроде знаменитых деревянных табличек «таволетты Биккерны» — на выставке в Пушкинском музее. Советуем взять как минимум аудиогид, чтобы оценить экспозицию в полной мере.

Маттео ди Джованни, «Мадонна с Младенцем, святыми Екатериной и Христофором»

«Первоцвет. Ранний цвет в российской фотографии»

2 сентября — 15 ноября 2021

МАММ

Еще одна выставка об истории страны. МАММ собрал самые интересные снимки отечественных авторов, тем самым демонстрируя появление и развитие цветной русской фотографии. Хронология снимков разбросана с 1860 по 1970 годы, то есть затрагивает самые динамичные сто лет российской истории. Среди авторов: П. Павлов, К. Бергамаско, А. Эйхенвальд, А. Родченко, В. Микоши, Г. Петрусов, Д. Бальтерманц, Б. Михайлов. Редкая выборка кадров, заслуживающая внимания всех неравнодушных к жанру.

Петр Веденисов, «Таня, Наташа, Коля и Лиза Козаковы, Вера Николаевна Веденисова и Елена Францевна Базилева»

«Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924»

16 сентября 2021 — 16 января 2022

Музей русского импрессионизма

Эта выставка интересна прежде всего своей историей. В 1924 году в США решили организовать показ перспективного русского искусства. Лев Бакст, Игорь Грабарь, Борис Григорьев, Михаил Ларионов, Илья Машков, Петр Кончаловский, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова и многие другие художники отправили за рубеж свои лучшие работы. В итоге западный свет увидел их картины в Большом Центральном дворце в центре Манхэттена. Среди покупателей были Луис Комфорт Тиффани, Чарльз Крейн, Федор Шаляпин и Сергей Рахманинов. Сотни работ навсегда покинули Россию. А теперь благодаря стараниям сотрудников Музея русского импрессионизма вновь приезжают «погостить» на родине.

Источник

Главные модные выставки 2020 года

Мы все чаще планируем поездки, сверяясь с календарем международных арт-событий. 2020-й предлагает любителям моды не один музейный блокбастер, поэтому мы собрали все заслуживающие внимания фэшн-выставки в единый гид.

Thierry Mugler: Couturissime

Масштабная ретроспектива творчества кутюрье Тьери Мюглера, открывшаяся в монреальском Музее изящных искусств в прошлом году, переехала в Роттердам и пробудет там до марта. Мюглер предстает перед зрителем во множестве обличий: он и дизайнер, и режиссер, и фотограф, и парфюмер. 140 экспонатов будут представлены в том числе и в иммерсивных павильонах, созданных в студии спецэффектов Rodeo FX. Конечно, футуристический мир Мюглера, полный гламура и эротики, впечатляет и без интерактива. Но куратор выставки Тьерри-Максим Лорио, прославившийся выставкой The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk, справедливо рассудил, что конкурировать с Netflix нужно сравнимыми методами.

Marche Et Démarche. Une Histoire De La Chaussure

«Походка и выходка: история обуви» — так по-французски цветисто называется выставка в парижском Музее декоративных искусств, которая продлится до середины марта. Кураторы поставили себе амбициозную задачу: рассказать о третьей составляющей феномена обуви, помимо моды и тела, — о способах ходьбы. На выставке представлено более 500 экспонатов: тут и обувь, и картины, и фотографии, и рекламные постеры — исчерпывающий рассказ о туфлях, ботинках, сапогах и котурнах.

Power Mode: The Force of Fashion

Эмма Макклендон, куратор Института костюма The Met и Института моды и технологий, смотрит на моду сквозь призму социополитических феноменов, на эти тренды влияющих. Открывшаяся в декабре ушедшего года выставка о моде как наборе признаков власти и статуса уже заслужила признание международных критиков. Пятичастная экспозиция посвящена военной форме, статусным вещам (будь то it-bags или норковые манто), костюмам, одежде участников протестных движений и эротическому (а порой даже порнографическому) гардеробу. Каталог выставки содержит несколько кураторских эссе, которые написаны, в частности, такими выдающимися историками моды, как Валери Стил, Дженнифер Крейк и Питер Макнил.

Azzedine Alaia Collectionneur. Alaïa Et Balenciaga, Sculpteurs De La Forme.

Открываются в 2020

Ассоциация Аззедина Алайи — небольшое пространство в Четвертом округе Парижа и столь же небольшой коллектив, влюбленный в творческое наследие кутюрье. На следующей неделе в музее откроется уникальная выставка, идею которой придумал Юбер де Живанши, а воплотил Оливье Сайяр, историк моды и директор парижского Музея моды. Когда Баленсиага закрыл свое ателье в 1968 году, его директриса, мадемуазель Рене, разбирала нераспроданные модели и пригласила молодого и подававшего большие надежды Аззедина Алайю выбрать несколько платьев Баленсиаги — чтобы переосмыслить их и в преображенном виде предложить новым клиенткам. Алайя не просто забрал с собой несколько платьев — изучение мастерства Баленсиаги колоссально повлияло на стиль самого Аззедина. Спустя много лет, когда и Баленсиаги, и Алайи не стало, Живанши высказал пожелание сделать мемориальную выставку, которая воздала бы должное двум удивительным творцам, представила бы их работы в молчаливом и выразительном диалоге. Сам Юбер умер в 2018-м, но работа над экспозицией продолжилась. Этот уникальный проект будет представлен в пространстве на рю де ля Веррери с января по июнь наступившего года, а потом отправится в родную деревню Баленсиаги — Хетарию.

Источник

Главные выставки осени

Фаберже и Рюкерт в Музеях Кремля, Чжан Хуань в Эрмитаже, биеннале молодого искусства в Москве, триеннале в «Гараже» и другие долгожданные выставки, которые нам предстоит увидеть этой осенью

Алексей Титаренко. Город теней

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Один из проектов в рамках «Фотобиеннале-2020», посвященный российскому фотографу, начинавшему в Ленинграде в восьмидесятые. Сложившемуся тогда авторскому методу Титаренко следует до сих пор: он пользуется широкоформатным аналоговым фотоаппаратом и собственноручно проявляет пленку, над каждым отпечатком работает вручную, используя частичное отбеливание, тонирование, соляризацию и многократное вирирование, на что иногда уходит больше недели. В экспозицию вошли его ключевые серии, посвященные Северной столице, а также серии «Венеция» (2001–2014), «Гавана» (2003, 2006) и «Нью-Йорк» (2004–2018).

5 сентября – 18 октября

VII Московская международная биеннале молодого искусства

Сдвинув дату с июля из-за коронавируса, биеннале молодого искусства все-таки состоится этой осенью. Основной проект фестиваля — это четыре site-specific работы, специально созданные для внутренних фасадов Провиантских складов. Отбором произведений-победителей занималось интернациональное жюри. Результаты конкурса на кураторский проект будут показаны в Музее Москвы с 5 ноября по 6 декабря. Также биеннале включает множество мероприятий спецпроектов, параллельной и образовательной программы.

5 сентября – 6 декабря

Чжан Хуань. В пепле истории

Одного из главных представителей современного искусства Китая покажут в Николаевском зале Зимнего дворца. В Петербурге можно увидеть более 30 произведений в разных техниках, причем несколько из них Чжан Хуань сделал специально для этой выставки под впечатлением от посещения города. Проект должны были открыть еще в мае, но за время самоизоляции художник сделал еще две работы из серии «Любовь» — как концентрированное личное переживание ситуации в Китае и в мире, способ сохранить память о жертвах пандемии. Почти всю стену Николаевского зала займет 40-метровый групповой портрет членов компартии КНР, написанный пеплом благовоний из буддийских храмов. Другие вещи будут не менее нестандартны.

9 сентября – 8 ноября

Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь

Музей русского импрессионизма

Очередная из цикла выставок Музея русского импрессионизма, в которой зрителю возвращены полузабытые имена достойных живописцев последних десятилетий Российской империи и эмиграции. Сергей Виноградов, художник круга Серова и Коровина, — один из них. Его имя и красочные работы хорошо знакомы специалисту — а вот теперь есть повод запомнить его фамилию и широкой публике. Для тех же, кто давно и заслуженно любит Виноградова, особенно интересно будет взглянуть на работы, созданные им после переезда в Прибалтику в 1924 году. Кроме работ из Москвы и Санкт-Петербурга, в экспозицию войдут произведения из частных коллекций и музейных собраний Иркутска, Архангельска, Омска, Казани, Петрозаводска, Барнаула и других городов России. Также запланирован показ картин из Беларуси, Литвы и Эстонии.

9 сентября – 10 января

2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей»

Музей современного искусства «Гараж»

Спустя три года после дебютного фестиваля «Гараж» пошел на второй заход — и мы снова увидим много интересного, нацеленного на развитие отечественной художественной сцены. Кураторами триеннале выступают Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина, а отбором участников этого года, игнорируя всех экспертов, занимались молодые художники из триеннале-2017, ставшие своего рода опекунами новичков. Список участников и что именно будут представлять собой их работы еще не объявили, так что ждем много ошеломительных сюрпризов.

11 сентября — 17 января

Калязин. Фрески затопленного монастыря

Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева

Троицкий Макарьев монастырь, основанный в 1434 году, был уничтожен и затоплен в 1940 году при создании Угличского водохранилища, однако фрагменты настенной живописи были спасены силами экспедиции Академии архитектуры. Под руководством художника-реставратора П.И.Юкина зимой 1940 года со стен Троицкого собора были сняты 126 фрагментов росписей, большая часть из которых поступила в Музей архитектуры. Сначала их хотели показать на временной выставке, а теперь они станут частью постоянной экспозиции — в сопровождении экспонатов, рассказывающих об истории их спасения, а также о самом утраченном монастыре.

Карл Фаберже и Федор Рюкерт. Шедевры русской эмали

Музеи Московского Кремля

Знаменитого Карла Фаберже и знакомого более узкому кругу знатоков прикладного искусства мастера Федора Рюкерта связывали длительные профессиональные отношения. Рюкерт, славившийся своими эмалями, выполнял заказы для фирмы Фаберже, и не только предметы в этой технике, но и живописные миниатюры. Среди собранных на выставке 400 экспонатов представлены и более ранние изделия XVI–XVII веков, и произведения других российских фирм, фабрик и артелей XIX — начала XX века, исполненные разными мастерами во всевозможных техниках работы с эмалью: перегородчатой и выемчатой; светящейся, как витраж, оконной; живописной, воспроизводящей картины Виктора Васнецова, Константина Маковского и других отечественных художников.

Экспонаты не только из собрания Музеев Кремля, но и из музеев и частных собраний Великобритании, в том числе из Коллекции ее величества королевы Елизаветы II и Музея Виктории и Альберта.

9 октября – 10 января

Британский плакат из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина

ГМИИ им. А.С.Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

Богатое собрание английской рекламы унаследовано Пушкинским музеем у легендарного ГМНЗИ, где формированием этой коллекции с 1920-х годов занимался знаток графического искусства Павел Эттингер. Благодаря его заботам этот фонд отлично отражает историю развития западной художественной рекламы. Причем с самых разных сторон: ранняя коммерческая реклама, афиши, политическая карикатура и печатная пропаганда коммунистов и лейбористов, прославленный дизайн ар-деко и графические эксперименты рекламы Shell и British Petroleum. Объемно представлено творчество пионеров английской рекламы XIX столетия — Обри Бёрдсли, «братьев Беггарстафф», Дадли Харди, Джона Хэссола и блистательной плеяды графических дизайнеров Великобритании первых десятилетий ХХ века — Тома Первиса, Эдварда Боудена, Эдварда Макнайта Коффера и Пола Нэша. (А вот выставка Арчимбольдо отложена до января.)

20 октября – 31 января

Дом для машин. Бахметьевский и другие гаражи

Еврейский музей и центр толерантности

Обитающий в знаменитом конструктивистском гараже музей решил показать эпоху 1920–1930-х годов с особой стороны — через призму истории московских гаражей. Помимо Константина Мельникова, зрителю расскажут и о других советских архитекторах, создавших позабытые шедевры в этом нетипичном, но таком полезном жанре. На выставке будут представлены проекты гаражей 1900–1930-х годов из московских и федеральных архивов, в том числе материалы, ранее неизвестные широкой публике, автотранспорт этого периода, документы таких героев своего времени, как Владимир Маяковский, Виктор Шкловский, Константин Мельников, Михаил Минкус и другие, а также произведения живописи, графики и фотографии из известных музеев и архивов.

29 октября – 10 января

Анализ искусства. Игорь Макаревич и Елена Елагина

Московский музей современного искусства

Музей продолжает серию ретроспектив классиков современного российского искусства. На сей раз под кураторством Елены Селиной представят творчество концептуалистов Игоря Макаревича и Елены Елагиной, участников важных мировых выставок и биеннале. Обещают показать не только проекты и инсталляции, созданные ими в разные годы, но также и те работы, которые остались нереализованными, только в черновиках или на бумаге.

10 ноября – 14 февраля

Многообразие / Единство. Современное искусство Европы. Москва. Берлин. Париж

Новая Третьяковка, Западное крыло

Выставка, которую в Третьяковке называют самым большим музейным проектом этого года (теперь интересно, удастся ли ей опередить скандальную «Ненавсегда» по количеству откликов?). Здесь объединят разные поколения художников ХХ и ХХI веков и покажут около 200 произведений из 35 стран Европы. Обещано участие 80 художников, начиная с великих — таких как Ансельм Кифер, Герхард Рихтер, Гилберт и Джордж, Энтони Гормли, Олафур Элиассон, Илья и Эмилия Кабаковы, Маурицио Каттелан — и заканчивая авторами, которым еще нет 30 лет. После Москвы выставка должна отправиться в Берлин, а следом в Париж.

Источник