Осенние букеты цветов живопись

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• живопись искусство (20887)
• путешествуем по миру (6748)
• россия (1362)
• замки (1624)
• иллюстрация (1287)
• анималисты (1151)
• ювелирные изделия (678)
• жанровое (575)
• современные художники (521)
• соборы и храмы (434)
• антиквариат (422)
• русские художники (377)
• посуда (301)
• западные художники (275)
• история россии (240)
• статуэтки (239)
• сюрреализм (149)
• религия (121)
• гифки (111)
• русские художники пейзажисты (89)
• интересное (38)
• (1)
• видео (12)
• итальянские художники (9)
• креотив (3)
• (1)
• московский кремль (1)
• (0)
• (0)
• (0)

—Ссылки

—Метки

—Цитатник

Реалистическая живопись Luciano Ventrone Luciano Ventrone родился в Риме в 1942 году. В 1960 окон.

«Как прекрасен весь мир!» Я люблю этот мир Я люблю этот мир за ег.

Самая дорогая пантера в мире .

Осенний город на картинах Vladimir Fechyk Художник Vladimir Fechyk родился 25 августа 1970 в г.

Иллюзии от Artush Voskanyan Иллюзии от Artush Voskanyan А как вам такие идеи?1. 2. 3. 4. 5.

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Осенний букет в живописи

Понедельник, 07 Сентября 2020 г. 00:01 + в цитатник

Осенний букет в живописи

Жанр живописи, в котором главная роль достается неодушевленным предметам, зародился еще более 500 лет назад. Особую популярность он приобрел в средине XVII-го века. Но наиболее активное развитие цветочный натюрморт получил начиная с первой половины XIX-го века.

Все это время художники черпали вдохновение в природе, в смене времен года и, конечно же, в цветах. Благодаря яркости, пышности и разнообразию, осенние цветы прочно поселились на натюрмортах известнейших живописцев.Представляю вам красивые репродукции картин художников, где главным атрибутом является осенний букет.

Источник

Осенние цветы в живописи: самые известные картины с названиями и фото

Осень во все времена служила вдохновением для художников, а красивые осенние цветы в живописи издавна являются одной из популярных тем, наравне с пейзажами этой чарующей поры. Меланхоличная красота этого времени года наполнена особой философией и атмосферой. Пускай у многих осень ассоциируется с дождем и первыми холодами, будто нарочно природа наградила время умирания самыми яркими красками, щедрым урожаем и изобилием цветов.

Натюрморты с осенними цветами

Сентябрь и первая половина октября плотно ассоциируются с цветением астр, георгин, настурций, хризантем, цинний, гербер и бархатцев, напоминающих об уютном очаровании этой романтической поры. Наиболее часто художники изображают разнообразные осенние цветы на натюрморте.

Этот жанр живописи, в котором главная роль достаётся неодушевленным предметам, зародился более 500 лет назад, но особую популярность приобрел в средине 17-го века. Цветочный натюрморт получил наиболее активное развитие, начиная с первой половины 19-го века.

Все это время художники черпали вдохновение в природе, в смене времен года и, конечно, в цветах. Благодаря пышности и разнообразию, осенние цветы прочно поселились на натюрмортах известнейших живописцев.

Георгины в живописи на картинах известных художников

Иоган Лауренц Йенсен – датский живописец начала 19-го столетия часто изображал на своих полотнах букеты георгин («Корзина цветов с георгинами и бабочкой», «Натюрморт с георгинами», «Натюрморт с цветами и виноградом»).

Художник – Иоган Лауренц Йенсен

Альберт Вильямс – «Чаша с георгинами»

Георгины – частые гости на натюрмортах. К числу наиболее известных картин с этими осенними цветами относятся: «Чаша с георгинами» Альберта Вильямса, «Натюрморт. Георгины» Световлавского Сергея Геннадьевича, «Георгины» Диф Марсель, «Георгины, маргаритки Куинса, розы и васильки» Анри Фантин-Латур и др.

«Георгины» Диф Марсель

Осенние цветы в живописи – Художник Диф Марсель

Хризантемы и астры в живописи

Частым источником осеннего вдохновения для художников служат и хризантемы – яркие и необыкновенно многообразные они прекрасно передают последние осенние краски и тепло.

Хризантемы в живописи изображал все тот же Анри Фантин-Латур («Натюрморт с хризантемами», «Букет цветов»), Клод Моне – «Хризантемы», Элоиза Гарриэт-Стеннард – «Натюрморт с хризантемами» и т.д.

Элоиза Гарриэт-Стеннард – «Натюрморт с хризантемами»

Клод Моне также любил изображать и другие не менее прекрасные осенние цветы – астры. Одноименный натюрморт, на котором изображен скромный букет астр в красивой вазе на столе, послужил вдохновением для таких импрессионистов как Гюстав Кюрбе, Камилия Коро, Эдуард Мане и т.д.

Пышный яркий букет хризантем изображен на картине другого известного импрессиониста Пьера Ренуара. В отличие от белых хризантем Моне Ренуар для полотна «Ваза с хризантемами» выбрал цветы насыщенных теплых тонов.

«Ваза с хризантемами», Моне Ренуар

Осенние цветы в живописи: последний бенефис природы

Осенние цветы особенно часто изображают на своих полотнах импрессионисты, так склонные к передачи образа через цвет, к подчеркиванию чувств через тона и оттенки. Ярким примером могут послужить многочисленные изображения подсолнухов на полотнах Ван Гога.

Подсолнухи на картинах Ван Гога

Примеров использования осенних цветов в живописи в целом и в натюрморте в частности очень много. Они выражают собой последний бенефис природы перед увяданием – завершающий громкий мажорный аккорд перед окончание пьесы. Именно по этой причине осенние цветы стали настоящим символом печальной, но прекрасной меланхолии в искусстве и еще долго будут вдохновлять творцов по всему миру.

Источник

Цветы в живописи

• Записи сообщества
• Поиск

Цветы в живописи запись закреплена

Александр Александрович Осьмёркин (1892-1953)

Осмёркин — один из ведущих живописцев первой половины ХХ века. Его художественную судьбу определила связь с мастерами «Бубнового валета». Жанровая тематика картин художника также очень характерна для «Бубнового валета»: портрет, натюрморт, пейзаж. В раннем творчестве (1910-е) испытал влияние П.
Показать полностью. Сезанна, а также французского фовизма и кубизма. В работах Осмёркина меньше внешнего эффекта, чем в произведениях его учителя И. И. Машкова: они менее декоративны, а мотивы более сдержанны. В его портретах и натюрмортах, строго пластически построенных, есть естественная простота, что делает их «приметами» сурового времени начала 1920-х. Подчас он почти аскетичен в тонком созвучии серых тонов своих живописных полотен.

Александр Александрович родился 8 декабря 1892 года в Елисаветграде (Кировоград). Первое художественное образование получил от художника Ф.Козачинского, преподававшего в рисовальных классах Елисаветградского земского реального училища. В 1910 году Осмёркин поступил в петербургскую Рисовальную школу Общества поощрения искусств, в класс Николая Рериха — там Александр Осмёркин проучился год. В 1911 поступил в Киевское художественное училище. В 1913 – Осмёркин поступил в московскую школу И.Машкова.

В 1914 году Александр Александрович Осмёркин вступил в художественное группу «Бубновый валет», в составе которой начал принимать участие в художественных выставках. В то же время определился основной круг его знакомых: С.Есенин, О.Мандельштам, А.Ахматова, П.Кончаловский, А.Лентулов, А.Нюренберг.

В период 1918-1948 гг. Осмёркин вёл активную преподавательскую деятельность, обучая молодых художников в Заочном народном университете искусств Москвы, Свободных художественных мастерских (будущий ВХУТЕМАС), Ленинградской Академии художеств и в Московском художественном институте В.И.Сурикова. В конце 1940-х годов художника обвинили в пропаганде формализма и западных творческих веяний, после этого Осмёркин был вынужден прекратить педагогическую деятельность и участие в художественных выставках.

Александр Осмёркин умер 25 июня 1953 года в Москве. Работы хранятся в государственных и частных собраниях России и зарубежья.

Цветы в живописи запись закреплена

Художница Лариса Псарева

Лариса Псарева – не просто талантливый художник. Она обладает очень чуткой, очень тонкой интуицией, ей присуще безграничное чувство прекрасного. Ее способность подмечать самые мельчайшие подробности делает Ларису уникальным Мастером кисти. Возможно, именно это умение и позволило ей стать успешным живописцем, работающим в основном в технике натюрморта.
Показать полностью.

Лариса очень тонко чувствует природу – ведь она не только рисует цветы, но и выращивает их. Наблюдая за долгим процессом появления на свет очередного прекрасного бутона, часами занимаясь обустройством небольшого, но уютного садика, художница набирается творческих сил, и накапливает идеи для новых картин.

В живописи Ларисы Псаревой можно увидеть самые разные цветы, но главенствующую позицию на картинах занимает Роза! По мнению художницы в этом цветке можно рассмотреть целую бурю эмоций, целый ворох чувств.

Лариса Псарева родилась в 1959 году. Ее профессиональная подготовка не может не впечатлить: 1981 г. – окончилаМосковское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года (МГАХУ памяти 1905 года) . 1991 г. — Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. 1991 г. — Мастерская монументальной живописи К.А. Тутеволь. Начиная с 1982 г. Лариса Псарева – участник художественных выставок, проводимых по всему миру, позднее ей было присвоено звание Заслуженный художник России. В 2003 году она стала Членом Творческого союза художников России. Произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии.

Цветы в живописи запись закреплена

Художник-импрессионист E.J. Paprocki

Художник Эжен Джей Папроски (E.J. Paprocki) родился в США, в городе Чикаго, в 1971 году. Маленький Эжен учился изобразительному искусству в школе при местном университете. Затем поступил в Университет, где изучал бизнес и ИЗО. После окончания университета E.J. Paprocki много путешествовал (особенно по Европе), изучал творчество европейских художников и писал.

В настоящее время E.J. Paprocki известен, как художник-импрессионист. Его картины выставлены более чем в 1 000 музеев мира и частных коллекциях.

Цветы в живописи запись закреплена

Художник Анатолий Юрьевич Никич (1918-1994)

Анатолий Юрьевич Никич еще при жизни был признан профессиональной критикой «современным классиком», хотя широкая публика о нем знает мало. Никич учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова у соцреалиста Бориса Иогансона и бубнововалетовца Александра Осмёркина. Сегодня работы художника входят в собрания многих российских и зарубежных музеев.
Показать полностью.

Стиль Никича, начавший определяться в условиях художественной идеологии сталинского образца, оформился лишь к 1960-м годам. Только тогда автор смог пережить и переработать опыт и травмы периода своего взросления: расстрел отца, Юрия Николаевича Никича-Криличевского в 1937 году, арест матери, Евгении Павловны Криличевской, эвакуацию в Сибирь и Среднюю Азию, участие в Великой Отечественной войне. В 1960-е годы стал известен как автор «больших картин» на военные сюжеты и был признан одной из самых ярких фигур «сурового стиля».

Никич — изобретатель и создатель особой модели мира, автор концепции «Мир в мастерской художника», согласно которой вся жизнь, весь смысл бытия сосредоточены внутри мастерской. «В мастерской» — так называется и основной цикл произведений Никича. Это большие и малые натюрморты, в пространство которых автор «втягивает весь остальной мир», — репродукции любимых картин и собственную графику, цветы и ткани, чашки и рабочие инструменты, подрамники, иконы, драпировки. Натюрморт позволял Никичу отказаться от актуальных тем и поделиться чем-то личным. В этом же жанре художник смог сосредоточиться на экспериментах и сформировать собственный стиль, развивавшийся в стороне от основных магистралей советского искусства.

Цветы в живописи запись закреплена

Итальянский художник Dario Campanile (Дарио Кампаниле)

Дарио Кампаниле любит творческое разнообразие и постоянно экспериментирует, он создает свои работы в разных жанрах и стилях. В начале своего творческого пути Дарио Кампаниле, в основном создавал работы в жанре натюрморт, позже в жанрах пейзаж и портрет.
Показать полностью. После путешествий в Великобританию и Испанию, знакомства с Сальвадором Дали, стал писать картины не только в стиле реализм, но и в сюрреализме, абстрактном экспрессионизме и т.п. Но здесь мы представим несколько его гиперреалистичных цветочных натюрмортов.

Дарио Кампаниле родился 21 апреля 1948 года в г. Рим, Италия. Дарио стал рисовать с детства, когда ему исполнилось шесть лет, и его дядя художник, подарил акварельные краски. В 1962 году Дарио Кампаниле три месяца был прикован к постели, из-за болезни почек. Тогда отец, решив ободрить сына, принес ему масляные краски. Работа маслом подарила Dario Campanile чувство легкости в воплощении творческих замыслов.

Окончив с отличием курс промышленного дизайна, Дарио сосредоточился на написании картин в классическом стиле. В основном это были картины из жанра натюрморт. В 1966 году Дарио Кампаниле познакомился с известным художником метафизического искусства Джорджо де Кирико, который увидев работы Дарио, посоветовал ему не только посещать художественную школу, но и продолжать экспериментировать и открывать собственные методы.

В 1967 году Дарио Кампаниле принял участие в своем первом конкурсе живописи в Норме, Италия, где был самым юным участником. На этом конкурсе молодой художник заслужил за отличную работу высокую оценку судей. Эта встреча и оценка судей вдохновила Дарио Кампаниле. К тому же его трудолюбие и дисциплина оказались лучшими учителями. С 1968 года он успешно выставляет свои картины в галерее Esedera в Риме.

В 1968 году Dario Campanile призвали в армию, но солдатом он был две недели. Один из военачальников, из Рима, увидел некоторые работы Дарио Кампаниле в галерее. Несколько картин были приобретены для офисов Министерства обороны Италии, и полтора года оставшейся «службы» Дарио Кампаниле провел за работой в собственной студии.

«Отслужив» в армии, Дарио Кампаниле отправился в Лондон где изучал английский язык и выставлял свои картины в Гайд-парке в выходные дни, а также участвовал в групповых выставках с местными художниками в «Челси». В том числе выставлялся в J. Middleton Gallery на Kings Road. Здесь он понял что живопись это не только образ жизни, но и хороший способ зарабатывать на жизнь.

Дарио Кампаниле вернулся в Рим, и совместно с местными художниками, организовывающими коллективные выставки по городу, он встретил консультанта из Парижа Lucille Duillars. Она подсказала Дарио Кампаниле что его использование цвета, света и тени было отличительной чертой сюрреалистов.

Летом Дарио Кампаниле посетил колонию художников в Кадакес, Испания, которую организовал в своем летнем доме Сальвадор Дали. Дали увидел некоторые работы Дарио Кампаниле пригласил к себе, и несколько дней общался с художником. Он поддержал Дарио Кампаниле в его творческом поиске, обменивался с ним идеями и давал советы.

В том же году, Дарио Кампаниле едет в США, в Калифорнию, где не только знакомится не только с достопримечательностями, но и с миром искусства Америки. Туда он привез фотографии своих картин и показал их в нескольких галереях. Картины хорошо оценили зрители, а владелец Акоста Галерея в Беверли Хиллз предложил Дарио Кампаниле провести персональную выставку. Эта выставка прошла с большим успехом. Появилось огромное количество как новых связей так и новых, весьма интересных предложений о сотрудничестве.

Дарио Компаниле работал с глиняной скульптурой, литой бумажной скульптурой и литым бумажным барельефом. В 1986 году, проработав в Лос-Анджелесе более десяти лет, Дарио Кампаниле был выбран из сотен художников для создания логотипа Paramount Studios, посвященного 75-летию основания компании. Рисунок Дарио Кампаниле, символ горы, был замечен во всех изданиях «Парамаунт», и стал фирменным.

В настоящее время Дарио Кампаниле живет в Мауи, Гавайи, а его работы находятся в галереях и частных коллекциях в разных странах.

Источник