Пуссен четыре времени года осень

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• ЖЗЛ (1320)
• Россия (182)
• Франция (159)
• Италия (122)
• Англия (110)
• США (98)
• Германия (74)
• Нидерланды (67)
• Дания (48)
• Польша (44)
• Украина (38)
• Швеция (37)
• Испания (37)
• Другие (33)
• Австрия (29)
• Бельгия (26)
• Финляндия (26)
• Венгрия (25)
• Австралия (18)
• Чехия (15)
• Япония (15)
• Норвегия (14)
• Прибалтика (13)
• Мексика (11)
• Греция (10)
• Канада (10)
• Швейцария (10)
• Литва (9)
• Грузия (8)
• Ирландия (4)
• Сербия (4)
• Шотландия (3)
• Куба (2)
• Тематические подборки живописи (989)
• Война (78)
• Сбор урожая (47)
• Курение (39)
• Виноград (38)
• Школа (28)
• Чулки (26)
• Велосипед (23)
• Качели-карусели (22)
• Газета (22)
• Арбуз (21)
• Письмо (20)
• Красный зонт (20)
• Свидание (18)
• Коляска (17)
• Камин (17)
• Колодец (17)
• Любви все возрасты покорны (16)
• Зеркало (15)
• Пляж (15)
• Стог сена (15)
• Грибы (15)
• Спорт (15)
• Мороженое (12)
• Красота и здоровье (11)
• Поцелуй (11)
• Смех (11)
• Абсент (10)
• Пасека (10)
• Сенокос, жатва (9)
• Венок (9)
• Часы (9)
• Свеча (9)
• Коромысло (9)
• Ванна (8)
• Баня (8)
• День космонавтики (7)
• Очки (7)
• Радуга (7)
• Зонт (7)
• Бабушкин сундук (5)
• Пожар (4)
• Рыбный день (3)
• Духи (3)
• Фонарь (3)
• Печи и печки (1)
• Живопись о живописи (471)
• Мастерская художника (309)
• Женщина за мольбертом (49)
• Юные художники (48)
• Музеи и выставки (38)
• Автопортрет за работой (11)
• Памятники (3)
• Женщины-художницы (323)
• Автопортрет (220)
• Праздники и традиции (203)
• Рождество и святки (54)
• Масленица (33)
• Карнавал (28)
• Пасха (19)
• Ивана Купала (12)
• День рождения (10)
• Вербное воскресенье (10)
• Кино (202)
• Фильмы о художниках (79)
• Бюро пропаганды киноискусства (68)
• Артисты-художники (17)
• Фильмы о войне (8)
• Все профессии важны (198)
• Пряха, швея, ткачиха (27)
• Цветочница (18)
• Прачка (13)
• Учитель (12)
• Почтальон (11)
• Продавец (10)
• Врач (9)
• Парикмахер (9)
• Пекарь (8)
• Фотограф (8)
• Сапожник (5)
• Дворник (5)
• Трубочист (5)
• Шахтер (4)
• Портной (4)
• Разносчик газет (3)
• Зубной врач (стоматолог) (3)
• Молочница (3)
• Кузнец (3)
• Гончар (2)
• Повар (2)
• Легенды и мифы (174)
• Саломея (24)
• Юдифь и Олоферн (15)
• Русалка (13)
• Клеопатра (10)
• Иосиф и жена Потифара (6)
• Самсон и Далила (6)
• Иаиль и Сисара (5)
• Нарцисс (4)
• Икар (3)
• Даная (3)
• Музы (2)
• Музыкальные инструменты (170)
• Гитара (27)
• Скрипка (17)
• Гармонь, баян, аккордеон (14)
• Арфа и лира (11)
• Пианино, рояль, клавесин и орган (10)
• Восточные инструменты (10)
• Виолончель (9)
• Лютня (8)
• Флейта (8)
• Волынка (8)
• Бубен, тамбурин (7)
• Кобза, бандура (6)
• Шарманка (6)
• Колесная лира (5)
• Балалайка (5)
• Саксофон (3)
• Мандолина (3)
• Гусли (2)
• Банджо (2)
• Леди в . (167)
• Танец в живописи (147)
• Балет (53)
• Танцы народов мира (41)
• Танец ХХ века (19)
• Историко-бытовой танец (17)
• О танце (15)
• Выставка одной картины (145)
• Тематические циклы (45)
• Картины-двойники (137)
• Времена года (130)
• Лето (16)
• Весна (12)
• Семьи художников (122)
• Зима (118)
• Новый год (56)
• Коньки (19)
• Снеговик (15)
• Санки (9)
• Лыжи (3)
• Цветы (118)
• Маки (43)
• Подснежник (7)
• Ромашка (6)
• Одуванчик (5)
• Клоун (118)
• Игрушки (111)
• Куклы (43)
• Кораблик (21)
• Деревянная лошадка (21)
• Войнушка (8)
• Мыльные пузыри (7)
• Театр (110)
• Кукольники (24)
• Зрители (24)
• Комедия дель арте (21)
• Закулисье (20)
• Сара Бернар (6)
• Литература и живопись (109)
• Памятники Пушкину (16)
• Окна, двери и балконы (103)
• Романовы (81)
• Петр Первый (17)
• Екатерина II (3)
• Допетровская эпоха (1)
• Животные (74)
• Художники (65)
• Лодки (61)
• Лодка в живописи (19)
• Дама в лодке (17)
• Рыбалка (14)
• Гондола (7)
• Дети-рыбаки (3)
• Спортивная лодка (1)
• Гардероб (58)
• Народный костюм (24)
• Серьги (12)
• Соломенная шляпка (6)
• Матросский костюм (5)
• Шляпки (4)
• Музыка (55)
• Женские образы (55)
• Женщина и газета (4)
• Игры (52)
• Детские игры (19)
• Жмурки (9)
• Шахматы, шашки, нарды (9)
• Бильярд (6)
• Прятки (5)
• Личное (52)
• Стена позора (6)
• Свадьба (48)
• Дети (41)
• Помню и люблю (38)
• История (35)
• Политические убийства (8)
• Чудеса света (4)
• Шекспир (33)
• Одна картина (31)
• Охота (29)
• Разное (28)
• Самовар (26)
• Шинуазри (25)
• Фонарики (7)
• Японский зонтик (6)
• Дуэль (25)
• Дуэль в живописи (16)
• Дуэль в литературе (9)
• Транспорт (23)
• Вокзал (9)
• Паровоз (9)
• Возвращение Исаака Аскназия (7)
• Музеи (6)
• Мужское ню (5)
• Юрий (Иегуда) Пэн (3)

—ТоррНАДО — торрент-трекер для блогов

—Подписка по e-mail

—Поиск по дневнику

—Интересы

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

ОСЕННИЙ ПРОЕКТ «ВРЕМЕНА ГОДА» (ЧАСТЬ 19 — НИКОЛА ПУССЕН)

Понедельник, 15 Сентября 2008 г. 16:12 + в цитатник

Никола Пуссен
Nicolas Poussin

1594 Лез-Андели, Нормандия – 19 ноября 1665 Рим

Джованни Бернини Портрет Никола Пуссена
Никола Пуссен Автопортрет 1650 г.

Французский живописец и рисовальщик. Крупнейший представитель классицизма в искусстве XVII в. Большую часть жизни провел в Италии (Рим). Был блестящим знатоком античной культуры, в своем творчестве отдавал предпочтение античной тематике. Писал поэтические картины на мифологические и литературные сюжеты. Создавал исторические и религиозные композиции, идеальные пейзажи, представляя природу воплощением совершенства. В портретном жанре практически не работал, считая его недостойным внимания. В порядке исключения написал по просьбам друзей два автопортрета.

Никола Пуссен родился в 1594 г. в семье крестьянина. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В 1612 г. юный Пуссен приезжает в Париж, где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля. Значительную роль в его судьбе сыграла встреча с итальянским поэтом Дж. Марино, интерес которого к античной и ренессансной культуре оказал заметное влияние на молодого художника. Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, исполненные по заказу Дж. Марино.

В конце 1623 г. Пуссен едет в Венецию, а в 1624 г. поселяется в Риме. В Италии художник самостоятельно изучает геометрию, оптику, анатомию, читает античных авторов, штудирует сочинения по теории искусства Альберти и Дюрера, иллюстрирует рисунками рукописи Леонардо да Винчи.
В 1620-х—начале 1630-х гг. Пуссен создает произведения, в которых проявляются сильные характеры и величественные поступки («Смерть Германика», «Мученичество св. Эразма»), поэтичные картины на мифологические и литературные темы («Спящая Венера», «Нарцисс и Эхо», «Ринальдо и Армида», «Танкред и Эрминия», «Парнас», «Царство Флоры»), среди которых выделяется серия «триумфов» и «вакханалий» («Триумф Нептуна»).

Никола Пуссен Гелиос, Фаэтон и Сатурн с Временами года 1629-30 г.г.

В 1630 г. Пуссен женился на Анне Марии, дочери повара, француза, проживавшего в Италии. Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, свободу творчества.
В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

Слава Пуссена доходит до Парижа. Художника упорно приглашают вернуться. Получив личное приглашение от Людовика XIII, Пуссен в 1640 г. едет в Париж. Указом короля он назначается руководителем всех художественных работ, что восстанавливает против него группу придворных живописцев во главе с С. Вуэ. Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра. В Париже Пуссен создает такие произведения как «Чудо св. Франциска Ксаверия», «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора». Парижская жизнь сильно тяготила Пуссена. Не завершив работ, художник в 1642 г. возвращается в Рим.

В произведениях второго римского периода усиливается этико-философский подтекст. С 1640-х гг. Пуссена всё чаще увлекают образы природы. Развивая принципы идеального пейзажа, художник представляет природу воплощением совершенства и целесообразности; он вводит в пейзаж мифологические персонажи, которые зачастую олицетворяют те или иные природные стихии; использует в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний.

Последней работой художника стал цикл «Времена года», состоящий из четырех полотен («Весна. Рай», «Лето. Руфь», «Осень. Исход», «Зима. Потоп»). Эти картины являются лучшими пейзажами Пуссена.

ЦИКЛ «ВРЕМЕНА ГОДА»

Н.Пуссен Времена года: Весна. Рай. 1660-64 г.г.

Н.Пуссен Времена года: Лето. Руфь 1660-64 г.г.

Н.Пуссен Времена года: Осень. Исход 1660-64 г.г.

Н.Пуссен Времена года: Зима. Потоп 1660-64 г.г.

Рубрики:

Времена года

Метки: времена года пуссен

Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Источник

Времена года (Пуссен) — The Four Seasons (Poussin)

Four Seasons ( фр Les Quatre Saisons ) был последний набор из четырех картин маслом законченных французского художника Николя Пуссена (1594-1665). Набор был написан в Риме между 1660 и 1664 годами для герцога де Ришелье , племянника кардинала Ришелье . Каждая картина представляет собой элегический пейзаж с фигурами из Ветхого Завета, передающими разные времена года и времена. » Времена года» , исполненные в то время, когда художник был в тяжелом состоянии, страдая от дрожи в руках, представляют собой философское размышление о порядке в мире природы. В иконографии вызывает не только христианские темы смерти и воскрешения но и языческими образа классической древности: поэтические миры Milton «s Paradise Lost и Вергилий » ы Георгика . В настоящее время картины висят в отдельной комнате в Лувре в Париже.

Своим абсолютным смирением, своим стеснением самого себя, своим отказом использовать какие-либо уловки или преувеличивать себя, Пуссен преуспел в отождествлении себя с природой, задуманной как проявление божественного разума. В Seasons среди верховных примеров пантеистической пейзажной живописи.

Jamais peut-être, dans toute la peinture occidentale, des choses aussi nombreuses et parfois si difficiles n’avaient été dites avec une telle simplicité. Jamais un peintre ne s’était aussi pleinement identifié à l’ordre du monde. Mais cette identity n’est ni «une projection» ni une уверен: là est le sens de cette impersonalité que l’on pu reprocher à Poussin, et qui fait sa grandeur.

СОДЕРЖАНИЕ

Художник французского происхождения Николя Пуссен поселился в Риме с 30 лет. В конце своей жизни, с 1660 по 1664 год, он написал свою последнюю серию картин «Времена года» по заказу герцога де Ришелье. , племянник кардинала Ришелье . Работа над картинами неизбежно шла медленно из-за общего плохого самочувствия и продолжающейся дрожи в руках, которая поражала Пуссена с 1640 года и превратила его в затворника.

« Времена года» — продолжение мифологических пейзажей Пуссена, изображающие мощь и величие природы, «милую весну, богатую летом, мрачную, но плодотворную осенью и жестокую зимой». В сериале также представлены сменяющие друг друга времена дня: раннее утро весной, полдень летом, вечер осенью и лунная ночь зимой. И для философов-стоиков, и для ранних христиан времена года представляли гармонию природы; но для христиан времена года, часто изображаемые в олицетворении окружающих Доброго Пастыря , и чередование ночи и дня также символизировали смерть и воскресение Христа и спасение человека (1 Климент 9: 4-18, 11: 16-20 с: 1 Климент (перевод Уильяма Уэйка) ).

Исходя из традиций классической античности или средневековой иллюминации , где времена года были представлены либо аллегорическими фигурами, либо сценами из повседневной деревенской жизни, Пуссен решил символизировать каждое время года конкретным эпизодом из Ветхого Завета . Весной он выбрал Адама и Еву в Эдемском саду из Книги Бытия ; о Летнем Воозе, обнаружившем, что Руфь собирает кукурузу на его полях, из Книги Руфи ; для осени Израильтянин разведчики возвращаются с виноградом из обетованной земли в Ханаан из Книги Чисел ; а для Зимнего Потопа из Книги Ноя . В дополнение к очевидным сезонным ссылкам некоторые комментаторы видели и другие менее непосредственные библейские ссылки. Хлеб и вино летом и виноград осенью могут относиться к евхаристии . Вся последовательность может также представлять путь человека к искуплению: его состояние невинности перед первородным грехом и весенним грехопадением ; союз, который дал начало рождению Христа через Дом Давида летом; в законы Мозаика в осень; и, наконец, Страшный суд зимой.

Помимо христианской иконографии, картины могут содержать мифологические отсылки к четырем божествам классической античности . Весной Пуссен повторно использует устройство восходящего солнца, которое ранее использовалось в Рождении Вакха для обозначения Аполлона , отца Вакха . Летом Руфь со своим снопом кукурузы могла обозначать Цереру , богиню зерна и плодородия. Осенью виноград может быть отсылкой к Вакху. Змей является символом , используемым в предыдущем творчестве Пуссена. Зимой змея, скользящая по скалам, может быть аллегорической отсылкой к классическому подземному миру и Плутону .

Галерея

Осень ( Шпионы с виноградом земли обетованной )

Картины

Учитывая их сложные иконографические отсылки, сами картины обманчиво просты. Однако в их композиции Семидесятилетний Пуссен использовал весь жизненный опыт. Заметна недосказанность по всему набору. Не делается никаких попыток ослепить зрителя техникой, и Пуссен, кажется, приложил немало усилий, чтобы оставить позади все следы художника и позволить величию природы говорить само за себя.

Весна

В « Весне или земном рае» Пуссен изображает Адама и Еву в Эдемском саду рядом с Древом познания . Это до первородного греха и последующего изгнания из Эдема : змеи не видно, когда Ева указывает Адаму на запретный плод . На снимке представлен пышный лес с различными оттенками зелени. Зловеще тускло освещенный передний план. Вдали утреннее солнце показывает лебедей на озере с лугами и горами позади; Ранний утренний свет также можно увидеть, пробиваясь сквозь щель в скалах и кустах посреди земли, что перекликается с иконографией «Рождения Вакха» .

Адам и Ева образуют небольшую статичную пару в центре спокойного леса, затмеваемого пышной растительностью. Столь же маленькую фигуру Создателя можно увидеть высоко на облаке, окруженном ореолом света; Он указал в сторону от зрителя, уходя, как будто осознавая, что должно произойти. Фигуры композиции напоминают классические изображения средневековых миниатюр .

Как отмечает Кларк (1961) , эта работа является прекрасным визуальным аналогом « Потерянного рая» Джона Мильтона , написанного в тот же период.

Летом

В « Лето» или « Руфь и Вооз» сцена построена из прямоугольных блоков за тремя основными фигурами на переднем плане, которые видны в профиль, как на барельефе . Руфь Моавитянка преклоняет колени перед Воозом, а его слуга снисходительно смотрит на нее. Видны две параллельные стены кукурузы, а также подробная декоративная роспись отдельных стеблей. Само кукурузное поле является центром картины. Его зазубренный край ведет к скалам, морю и горам вдалеке. В средней земле, группа жнецов образует расширенный фриз , а дальше назад группу из пяти лошадей можно увидеть, выполненную в классическом стиле триумфальных арок из Древнего Рима . Буколическую сцену завершают фигуры крестьянина, играющего на волынке справа, а слева — жнеца, утоляющего жажду из фляжки с вином, пока женщины готовят хлеб в тени большого дерева на переднем плане.

Как заметил Кларк (1967) , в элегической трактовке Пуссена « Лето » «настроение георгиков поднимается до некоего священного тяготения». Ошибка harvtxt: цель отсутствует: CITEREFClark1967 ( справка )

Осень

Более грубая текстура и дрожащие мазки, очевидные в картинах « Осень» или «Шпионы с виноградом земли обетованной», предполагают, что это, возможно, была последняя картина из набора, которую нужно было закончить. Пышная весенняя растительность сменяется каменистой почвой с небольшими пучками травы. Только яблоня в центре плодоносит; листья уже начинают опадать с двух маленьких деревьев слева. Длинные тени отбрасываются вечерним солнцем, в тусклом свете которого виден город, расположенный вдали под горой, и здания, расположенные на скалистом уступе справа. Взгляд наблюдателя мягко направлен на центральные фигуры двух израильских разведчиков по линиям облаков и скал под ними. Как сказано в Книге Чисел , им нужен шест, чтобы нести огромный виноград; один из шпионов держит ветку апельсинов размером с дыню. Посередине — рыбак и женщина с корзиной фруктов на голове.

В центральной композиции барельефа Пуссен использовал элементы аллегорической гравюры 1607 года Иеронима Вирикса для классических фигур двух мужчин с виноградом. На картине Пуссена можно увидеть женщину, собирающую фрукты на лестнице, прислоненной к дереву, причем лестница, кажется, поднимается из винограда. В оригинале тело Христа восстает из винограда. Это наводит на мысль о иконографической интерпретации яблони как Древа Жизни — небесной награды, обещанной в раю после спасения.

«Зима или наводнение» чаще всего называют французским названием Le Deluge . На этой весьма оригинальной картине Пуссен сдержанно изображает заключительные этапы ужасающего катаклизма Потопа . На снимке запечатлен момент, когда наводнения, наконец, покрывают равнину, а последние несколько скалистых обнажений исчезают под поднимающейся водой. Горизонтальные линии, использованные в других его картинах для создания ощущения порядка, заставляют взор сквозь картину с нарастающим беспокойством. Сцена, залитая лунным светом, окрашена в разные оттенки серо-голубого цвета, прерываемая вспышками молний. Смутные очертания Ноева ковчега можно различить, плывя в более спокойных водах вдалеке. В отличие от зазубренных скал и деревьев, водопад создает горизонтальный фон для фриза выживших, оказавшихся в затруднительном положении на переднем плане, не уверенных в своей надвигающейся гибели. Пуссен зловеще помещает змею, скользящую по скале, слева от картины — символ, который часто используется в его картинах, чтобы вызвать чувство ужаса. Кроме того, присутствие змеи играет особую иконографическую роль в цикле, потому что оно также служит напоминанием об исключительном отсутствии змеи в Эдемском саду.

Прием и влияние

Многие историки искусства считают Николя Пуссена одной из самых влиятельных фигур во французской пейзажной живописи. В своих картинах он искал гармонию между вертикальными и горизонтальными элементами, иногда прибегая к математическим приемам, таким как золотое сечение . В пейзажной живописи, в которой элементы в основном горизонтальны, он ввел классическую архитектуру, чтобы сделать пифагорейские прямые углы столь важными для его методов, которые позже во многом изучались как комментаторами, так и художниками. Когда « Сезоны Пуссена» впервые были выставлены, они сразу же стали предметом обсуждения французских академиков, знатоков и художников, в том числе Шарля ле Бруна , Себастьяна Бурдона , Ломени де Бриенн и Мишеля Пассара, покровителя Клода и Пуссена. Как тогда сообщала Бриенна:

«Мы встретились у герцога Ришелье, где можно было найти большинство пытливых умов в Париже . Состоялась долгая и эрудированная дискуссия. Я также высказался и высказался за Потоп . Пассат чувствовал то же самое. ЛеБрун, который вряд ли оценил ни то, ни другое. Весна или осень , произнес длинную хвалебную речь в честь лета . Но Бурдон стремился к земному раю, и на этом он не сдвинулся с места ».

В отличие от других художников, которые породили рабских подражателей, влияние Пуссена, похоже, было полностью положительным. Другие художники понимали его баланс между идеалом и реальностью. Его влияние можно увидеть в работах французских пейзажистов, таких как Бурдон , Гаспар Дюге , Милле , Коро , Писсарро и Сезанн . Хотя критик Уильям Хэзлитт признавал Пуссена великим художником, английская школа в основном предпочитала мягко-поэтические пейзажи Клода интеллектуальной строгости Пуссена. Тернер , хотя и находился под влиянием «Потопа» , имел серьезные оговорки; Констебль был одним из немногих, кому поучился Пуссен, картины которого он любил копировать.

Всемирный потоп

Единственная картина из « Времен года», которая больше всего обсуждалась на протяжении многих лет, — это, вероятно, « Зима» или «Потоп» . Хотя Пуссен в первую очередь считается одним из величайших художников-классиков, его Потоп создал для него уникальное место в истории романтической живописи. Потоп был прототипом и источник вдохновения для большого количества потопов и бурь девятнадцатого века. Он стал известен как один из первых шедевров «ужасающего возвышенного» и приобрел уникальное значение в Лувре для художников-романтиков. Ее комментировали почти все французские критики и историки искусства, многие приветствовали ее как величайшую картину всех времен. В Англии Хэзлитт описал его как «возможно, лучший исторический пейзаж в мире», а Констебль считал его «единственным в мире».

Вскоре после того, как он был впервые выставлен, Королевская академия специально посвятила ему короткую конференцию в 1668 году с беспрецедентными пятью последующими обсуждениями между 1694 и 1736 годами, что свидетельствует об уникальном впечатлении, которое он произвел во Франции. Эти ранние оценки признали смелую оригинальность картины, отводя ей особое почетное место среди произведений Пуссена. Признавая гармонию картины и ее экономичный монохроматизм, академики, тем не менее, чувствовали, что неотъемлемая серость предмета не дает возможности Objets agréables .

В 1750 году Всемирный потоп был включен в выставку картин Людовика XV в Люксембургском дворце . В то время его популярность у публики затмила цикла Мария Медичи в Рубенса , на дисплее в первый раз; Сюда входили известные посетители, такие как Шарль-Антуан Койпель , Джеймс Барри и Гораций Уолпол , которые, в частности, выделили Всемирный потоп как «достойный того, чтобы увидеть его в одиночку» и «первую картину такого рода в мире». Однако это был комментарий аббата Луи Гугено в то время, который охватывал четыре аспекта картины, которые станут основными моментами всех будущих обсуждений:

Источник